学习服装设计必须要服装手绘基础吗？

一、学习服装设计必须要服装手绘基础吗？

学习服装设计从美术的基础上来说，除了素描、色彩外，还有图案和时装画

素描：静物、人体，主要了解人体结构，人体美学，从而掌握服装与人之间的联系色彩：服装从色彩的搭配，面料的选择等。

图案：用毛笔细致的勾勒出服装及面料上的图案，有连续的，有独立的主要应用在材料上，在服装上可做一个系列突出服装的特点。

时装画：进一步了解人体结构，了解男、女各部位的体形特征，有助于在设计服装的时候如何处理结构的分割及变换。

二、服装设计手绘图学习

在当今竞争激烈的时尚产业中，对于想要成为成功的服装设计师来说，熟练掌握服装设计手绘图学习是至关重要的技能。通过绘制手绘图，设计师能够将自己的创意想法快速传达和展示，从而吸引潜在客户和合作伙伴的眼球。本文将探讨一些关于服装设计手绘图学习的重要性、技巧和资源，帮助那些渴望在服装设计领域取得成功的人士。

为什么学习服装设计手绘图

服装设计手绘图是服装设计师最基本的表达工具之一，它能够帮助设计师将自己的设计构思转化为视觉图像，让人们更直观地理解设计师的创意。通过手绘图，设计师可以表达服装的轮廓、细节、面料等方面的设计元素，使整体设计更加生动、具体。

另外，学习服装设计手绘图也可以提升设计师的审美能力和专业技能。通过不断练习绘画，设计师可以锻炼自己的观察力、手眼协调能力和创造力，从而在设计过程中更加得心应手、游刃有余。

如何学习服装设计手绘图

学习服装设计手绘图并不是一蹴而就的过程，需要设计师付出大量的时间和精力。以下是一些学习服装设计手绘图的技巧和建议：

注重基础绘画技巧：良好的基础绘画技巧是学习服装设计手绘图的基础。设计师应该通过学习素描、色彩、构图等基础绘画知识，提升自己的绘画水平。
多练习参考：设计师可以通过观察现实中的服装、照片、时尚杂志等不同的参考物，来提升自己的绘画技巧和设计眼光。
尝试不同风格：在学习服装设计手绘图的过程中，设计师可以尝试不同的绘画风格和表现手法，从中找到适合自己的风格。
寻找灵感：设计师可以从生活、艺术、自然等各个方面中汲取灵感，创作出更具个性和创意的手绘图。

学习资源推荐

为了帮助设计师更好地学习和提升服装设计手绘图的技能，以下是一些优质的学习资源推荐：

网上教程：现在有许多优秀的服装设计手绘教程可以在线学习，如YouTube、网课平台等，设计师可以根据自己的需要选择适合的教程进行学习。
书籍资料：有关服装设计手绘图的书籍也是设计师不错的学习资源，例如《服装设计基础》、《服装设计手绘教程》等，设计师可以通过阅读这些书籍来更深入地了解手绘图的技巧和应用。
参与培训班：参加专业的服装设计手绘图培训班也是提升技能的有效途径，设计师可以通过参与培训班学习专业知识和技巧，快速提升自己的手绘水平。

学习服装设计手绘图需要设计师坚持不懈地练习和学习，掌握好基础知识和技巧，不断提升自己的创作能力和审美水平。只有这样，设计师才能在激烈的时尚市场中脱颖而出，实现自己的设计梦想。

三、服装设计手绘怎么自学？

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。下面推荐部分比较有用的书籍：余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社 2001.10 苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社 2003.3

四、服装设计手绘步骤图（精品）？

方法/步骤1:

人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，拉长人物比例。找出辅助线。最重要的是人体重心线。

方法/步骤2:

找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。

然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。

方法/步骤3:

着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。

方法/步骤4:

先上肤色：用马克笔先铺一遍比较浅的颜色，注意留白，然后在叠加深色，关节肌肉的转折处。

方法/步骤5:

衣服上色，人物造型完善

五、怎么手绘服装设计图？

服装设计图一般分为效果图和款式图，这两种图都可以手绘，也都可以用电脑绘制。

效果图手绘可以用水彩、水粉、彩色铅笔、丙烯等多种工具，电脑绘制可用Photoshop、Painter等点阵软件；款式图手绘一般用铅笔或钢笔，需要借助尺子和拷贝纸等辅助工具，用电脑绘制时多用Illustrator或CoralDRAW等矢量软件。

六、如何学习手绘服装插画？

服装插画最早的形式应该是由服装设计效果图而来，一件衣服在设计师的脑海里产生雏形时，设计师为了便于记录，于是用手绘的形式记录下来，后来形成了一种服装效果图的展现形式，并且一直沿用至今。从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，后来服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，后来又服务于服装广告、宣传和插图，从一种制作图发展为一种艺术形式。

通过时装插画，设计师或者插画师可表达设计思想，修正设计观念，使得新颖的想法得到表现。

那么在绘制服装插画的时候应该注意哪些方面或者说比较主要的几点是什么，我们来看一下。

首当其冲的当然是对于人体的绘制，所有服装都应当与人体产生互动，与人体互为和谐或者不和谐的作用，从而体现设计师的理念。传统的绘画方式中我们将人体概括为不同的几何体，以便我们进行观察和理解：头－－－ - 椭圆形，脖子－－ - 圆柱形，胸腔－－ - 倒梯形，髋部－－ - 梯形，四肢－－ - 圆柱形，关节处－－圆形。

然后，观察和绘画的过程就是一个不断比较的过程，人体的比例由点、线、面构成

点：肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、膝盖点、脚踝点、腕关节点
线：肩线、腰线、骨盆线、四肢的线
面：头、胸廓、骨盆

在服装设计领域里，无时无刻不在表达着服装与人体的关系，总的来说，人体与衣服褶皱的关系就是不规则圆柱体和面料的关系，人体是比较硬的材质，而面料是的比较软的材质，所以衣服的形状是依附着人体的结构而存在的。

在服装线条的绘制中，我们要根据面料的不同质感所产生的线条，宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。

除了褶皱的绘制方式以外，服装面料的质感也是手绘服装插画里面非常重要的一部分。

比如：轻薄质地的面料轻薄爽滑，轻盈透明，柔软透气，是夏季较常使用的材质。针织面料，大多质地较薄，呢面光滑，纹路清晰，光泽自然柔和，有漂光。身骨挺括，手感柔软而弹性丰富。紧握呢料后松开，基本无皱折，既使有轻微折痕也可在很短时间内消失。厚重面料，以展现服装的外轮廓为主，在服装结构的转折处尽量用方钝角或者圆弧来表现面料厚度。具有立体褶皱，不容易飘动，不透明。

希望能帮到你，有问题再问

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七、如何学习服装手绘？

手绘在整个设计图中还是比较重要的一部分表达方面还是需要很多技巧的，不同的款式，不同的面料最终呈现的效果都各不相同，画法和工具当然也不尽相同。

1. 感觉有几点是值得注意的：

设计图里画的人物，或者叫速写，比实际人体整个更细长一些。

学一些在画设计图中能辅助你展现作品的基本姿势和手势。

站姿也好，手势也好，寻找一类能让你熟练的动作或者姿态，对最终的效果呈现很有帮助。

能够画出不同的材料和重量感。只看你的手稿的话，看图的人能不能判断出你的衣服是皮质的，天鹅绒，还是雪纺的？

面料的表达还是蛮重要的，一般定制出来的衣服都会在最开始就确定好衣服的材质和面料，最先让客户看到的就是设计图，而设计图中对面料材质等等已经做好了充分的展示。

对于一副优秀的平面手绘图来说，要达到制作者只通过你的图就能够做出对应样品，这种程度才行。也就是说，最后的精细加工，装饰，缝合的位置等等都要在图中能够很清楚的看出来。

如果你不报班上课的话，好多书都会教到上面说到的那些东西，然后就是跟着练习了。

2. Digital Fashion Sketches。产业标准本身就是用软件去设计及作品，而且其实大多数品牌都会用一些制图软件来做草图。它们也会被用到限额表，规格表，目录册，型录，作品集和服装制作中去。 Digital Fashion Pro | FashionDesign Software | Fashion Illustration | StartMyLine.com就是还不错的选择，因为它用起来非常舒服，而且很容易学好上手。用它你根本不用会画画就可以知道怎么做专业的设计草图。如果你可以手绘的话当然也好，但是其实电子版其实更好，因为这个才是现在用的更多的。无论是改款式，打印，设计衣服甚至别的设计，如果是用电子版的话都能更容易实现。

3. 别想着你是一个画师或者设计师，你就是想画一个速写来展现你衣服的设计理念和美学目的。

学会画9头身。我上网找了一个还不错的图

上面有作用线，就是腿从哪个地方开始，也有平衡线。平衡线从脖子中心部分开始，然后一直向下到底。模特儿的腿必须在线两边对称，这样整个轮廓才能平衡。否则在现实中，模特就会感觉不太协调，而且有可能被绊倒。也有画十头身的你可以看一看，但是我自己还是用9头身的图更多一些。

在网上查一下轮廓样板，选一个姿势。把它临摹下来然后反复就画这一个姿势，直到你不看原图也能自己独立画下来。不用在意细节，什么脸部特征，手指脚趾，这些都不重要。反复练习画整体轮廓，心里必须要非常清楚整个比例才行。
当你觉得基本轮廓你画的已经不错了的时候，就可以给它设计衣服了。还是上网找一下就行。找一些现实中的图片，不要是插图那种，然后临摹。比如说，找一张图，一个女人穿着长外衣，然后把那个外衣画在你的轮廓图上。多尝试一些不同风格的服装，这样你就会知道不同的材料怎么表现。（比如说，纱vs缎面或者梭织类的vs针织类的）而且这样练，不去临摹设计图的话，还可以帮助你找到自己的风格，而不会被别人的手绘风格影响。每个设计师其实都有他们自己的风格，而且这种风格会越来越精致和独特，慢慢变得很有辨识度。这个对服装设计图来说其实也挺重要的。
上面的都练的差不多了的话，你就会觉得画不一样的姿势，画出你自己脑海里的设计也都很顺手，不用再模仿别的图里的。
给设计稿上色的话，youtube上有好多教程可以看。用的最多的上色的工具基本上就是水彩，记号笔，水粉，或者这几种混着用。可以都试试，然后选一个你最喜欢的，用着最顺手的。如果你想用电脑上色的话，软件教程，比如说Photoshop的，也很多的。电子版的图比较好的地方就在于你可以随便改不会把纸弄得花了吧唧的。
练习。疯狂练。真的想学的话，每天至少画两个小时，坚持至少一个月，你就有很大进步了。

这些都能掌握好了，就可以开始学怎么画脸部的特征，然后手指，脚趾什么的，这个就取决于你自己喜欢一个什么样的风格了。

如果你想进一步卖掉设计，就得有基本的服装设计的知识，比如原型的制作和缝纫等等，这样才能按照你的图把设计做成实物。

别放弃，加油！

4. 谷歌搜教程，youtube教程也不错。刚起步的时候先学基础的东西。以及你不反复练的话，别人帮不上多大忙。

5. 别多想，你怎么想的就怎么画就好了。听起来不太现实，但是动手！就行了。Good luck

八、学习UI设计必须要有手绘能力吗？

我觉得应该是必须的，别的不说，你的那些icon的小图标，最起码你的会画吧！

小图标的各种风格，像素风格，剪影风格，扁平化风格，质感化风格，拟物化的种种风格。这些你的绘画水平不够，你也画不出来啊…

这些基本的东西会了，版式呢？

你不可能不会排版吧？

各种ui的规矩呢？

交互呢？

客户体验呢？

一堆东西呢，慢慢学吧。

你绘画不会，很不好学的…

九、什么是服装设计手绘面料表达？

就是用绘画的方式去表现出你所彩用面料的视觉上的一种认可

十、学服装设计需要手绘板吗？

手绘板这个东西比较专业- - 我去朋友公司试过感觉不怎么样，开始用时很吃力，画的不是很准而且那东西很贵的我建议你还是用扫描仪吧